10 dei fotografi più influenti

Anonim

Dopo che la capacità di catturare sia la luce che l'immagine è stata finemente messa a punto da Louis Daguerre, il mezzo ora noto come fotografia è stato introdotto nel mondo nel 1839 come un metodo attraverso il quale gli aspetti della vita che non potevano essere catturati, in tutto tranne che nella forma del ritratto, potevano essere visto e vissuto di nuovo. Sebbene il mezzo esistesse per molti anni in bianco e nero, l'introduzione della fotografia a colori nei primi anni del 1900 ha modificato di nuovo le possibilità dell'obiettivo, così come il recente sviluppo della fotografia digitale che ha dato alla persona dietro la fotocamera la capacità di catturare e manipola l'immagine come mai prima d'ora.

La fotografia è stata un popolare mezzo di espressione da quando è stata rilasciata per la prima volta al pubblico, ma la possibilità di ciò che la fotocamera può fare è cambiata radicalmente da quando è stata creata. Essendo una forma d'arte ancora relativamente nuova per la scena, la scoperta inerente alla fotografia gestisce la gamma. Dall'enigmatica fotografia di moda di Richard Avedon, che ha reso popolare l'idea di un soggetto emotivo e attivo, a Henri Cartier-Bresson, che ha posto grande enfasi sul momento dell'azione, ci sono stati molti pionieri che hanno cambiato completamente la corrente.

Mentre le possibilità di questa forma d'arte continuano ad evolversi, i seguenti fotografi sono riusciti a mantenere il loro punto d'appoggio nel suo percorso di evoluzione e comandano un'influenza che si estende oltre l'eternità delle loro fotografie.

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10 Man Ray

Nato come Emmanuel Radnitzky a Filadelfia nel 1890, Ray si interessò presto all'arte, lavorando come artista commerciale e illustratore tecnico, prima di incantarsi con il movimento anti-arte Dada emerso a New York nel 1915. Dopo essersi trasferito a Parigi nel 1921, iniziò a emergere, accoppiandosi con i surrealisti e fotografando le famose figure della Parigi degli anni '30 come Picasso, Jean Cocteau e Gertrude Stein. Fu nel 1922 che Ray sviluppò il Rayograph, un oggetto d'arte creato senza una macchina fotografica posizionando una selezione di oggetti su carta fotografica ed esponendoli per creare inavvertitamente un'immagine. Con la sua singolare fusione di aspetti di Dada e Surrealismo, Man Ray è stato in grado di influenzare lo sviluppo iniziale della forma d'arte.

9 Helmut Newton

Newton potrebbe aver sognato una carriera come attore all'inizio, ma è stata la sua "carriera di fallback" a spingerlo nella stratosfera. Nata a Berlino, in Germania, il 31 ottobre 1920, la famiglia di Newton lasciò la Germania nel 1938 a causa delle dure misure prese contro il popolo ebraico, che lasciò il posto a qualche anno tumultuoso nella vita di Newton mentre emigrava a Singapore, si trasferì in Australia e si unì l'esercito australiano, dilettandosi nella fotografia per tutto il tempo. Nel 1946, Newton aprì il suo studio a Melbourne, in Australia, prima di continuare a lavorare con British Vogue, French Vogue e Harper's Bazaar. Mentre Newton potrebbe non essere un nome familiare, il suo impiego di elementi fetish ed erotica ha spinto la fotografia di moda alla periferia e ha dato a Newton un corpo distintivo di lavoro prima della sua morte, avvenuta il 23 gennaio 2004.

8 Frans Lanting

Ci sono pochi fotografi che hanno avuto più successo nel catturare animali e natura nel loro stato più vero, ma il fotografo Frans Lanting, nato nel 1951 a Rotterdam, nei Paesi Bassi, ha trasceso le possibilità dell'immagine animale quotidiana. Come fotografo residente presso National Geographic, Lanting ha documentato i suoi viaggi attraverso luoghi lontani come il Madagascar, l'Antartide e la foresta pluviale amazzonica, svelando la vita e la biosfera di una vasta gamma di specie. Per l'importante obiettivo di preservare gli habitat naturali degli animali che fotografa, Lanting ha guadagnato l'Ordine Reale dell'Arca d'oro nel 2001 per i suoi sforzi per la conservazione.

7 Walker Evans

Nato il 3 novembre 1903, Evans mostrò presto un'inclinazione artistica, viaggiando a Parigi nel 1926 e seguendo la scena artistica locale prima di tornare negli Stati Uniti nel 1927 e lavorare come impiegato di Wall Street. Una volta che la fotografia divenne una professione praticabile, Evans andò a lavorare per la Farm Security Administration (FSA) intorno al 1935 dove catturò molti degli oggetti, pubblicità e persone che abitavano l'America della Grande Depressione in America, in particolare nelle sue povere aree rurali. Mentre Evans in seguito ha lavorato con la rivista Fortune and Time, la sua influenza persiste nel documentare quel periodo di tempo nella storia americana con un candore e una chiarezza distintivi.

6 Diane Arbus

Nato nella ricca famiglia Nemerov il 14 marzo 1923, Arbus trovò i suoi piedi nella fotografia dopo aver avviato un'attività di fotografia con Allan Arbus, che sposò nel 1941. La coppia inizialmente fece delle foto per le riviste di moda insieme, anche facendo un lavoro per Russek, un grande magazzino di proprietà del genitore di Diane, ma Diane si stancò di farlo e scese in strada alla fine degli anni '50 per trovare la sua ispirazione fotografica nei nani, drag queen e oppressi di New York City che non erano comunemente documentati. Mentre Arbus ha divorziato nel 1969 e Diane si è suicidata nel 1971, Arbus ha avuto una marcata influenza sulla fotografia documentando gli estranei, facendo loro un posto nel canone fotografico.

5 Robert Frank

Tra i più importanti fotografi americani per la sua capacità di catturare le sfumature e le chiare verità della società americana, Frank nacque in Svizzera ed emigrò negli Stati Uniti nel 1946. Mentre Frank usava la fotografia in gioventù come mezzo per trascendere la sua esistenza, non si è lasciato impressionare dall'attenzione per il denaro e gli affari all'arrivo nella terra dei sogni. Vincendo la sovvenzione della John Simon Guggenheim Memorial Foundation nel 1955, Frank colse l'occasione per viaggiare in tutto il paese, scattando più di 28.000 foto, 83 delle quali sarebbero finite nel suo libro The Americans (1959). Mentre Frank non ha trovato l'America che si aspettava, il taglio insolito delle sue foto e il suo stile di fotografia documentaristica hanno esercitato una profonda influenza sull'onestà e sulla capacità della forma d'arte negli Stati Uniti.

4 Richard Avedon

Sviluppando il suo primo sentimento d'amore per la fotografia e la moda da sua madre, proprietaria del negozio di abbigliamento Avedon's Fifth Avenue, Richard Avedon, nato il 15 maggio 1923, iniziò a scattare foto di identificazione per i Merchant Marines nel 1942. Dopo aver studiato con Harper's Bazaar art director Alexey Brodovitch, le sue fotografie hanno iniziato ad apparire nelle riviste che mostrano un nuovo tipo di immagine, una con un soggetto emotivo, accessibile e talvolta commovente che era molto lontano dai soggetti relativamente distanti di quel tempo. Mentre Avedon aveva una coscienza politica e documentava molti dei controversi attivisti degli anni '60, la sua leggendaria influenza sulla fotografia di moda e il ritratto cambiarono la traiettoria dell'immagine prima di morire nel 2004.

3 Ansel Adams

Probabilmente la figura più conosciuta nella fotografia naturalistica, Ansel Adams è famosa per le sue immagini in bianco e nero della natura selvaggia. Nato nel 1902, Adams si è presto ispirato al drammatico scenario di San Francisco, dove ha sviluppato un amore e un fascino per la natura. All'età di 17 anni, Adams si unì al Sierra Club, la prima organizzazione ambientale nel suo genere, affinando le sue abilità, fotografando la newsletter e infine rompendo con il suo portfolio Parmelian Prints of the High Sierras nel 1927. Sebbene Adams fosse spesso criticato per non avventurarsi oltre la fotografia naturalistica, il suo amore per essa è riuscito a preservare molti dei paesaggi che ha così tanto amato e reso un tributo avvincente alla maestosità della natura.

2 Henri Cartier-Bresson

Cresciuto nel contesto della società borghese francese, Bresson, nato il 22 agosto 1908, doveva entrare nell'azienda di famiglia prima che il suo interesse per l'arte prendesse piede. Mentre Bresson apprese gran parte della teoria alla base della fotografia sotto l'artista André Lhote, divenne frustrato dalla teoria e decollò in Costa d'Avorio, in Africa, dove iniziò a comprendere le sue aspirazioni artistiche. Chiamandolo The Decisive Moment, è diventato un fornitore appassionato di cogliere l'azione della vita nell'obiettivo della sua Leica 35 mm. Dopo essere tornato in Francia, ha viaggiato molto in tutto il mondo, dando vita al concetto di fotogiornalismo catturando la guerra civile spagnola, il muro di Berlino e persino le conseguenze dell'assassinio di Mahatma Gandhi. Mentre Bresson morì nel 1995, la sua eredità distintiva di catturare il momento lo ha reso un vero pioniere nel fotogiornalismo e nella fotografia.

1 Alfred Stieglitz

Nato nel 1864 a Hoboken, nel New Jersey, Stieglitz mostrò grandi promesse in gioventù, ma fu solo quando la sua famiglia tornò in Germania nel 1881 che scoprì il suo interesse per la fotografia. Costruendo la sua familiarità attraverso la scrittura degli aspetti tecnici del mezzo, Stieglitz ha presto sviluppato un seguito. Rientrato negli Stati Uniti nel 1890, si unì al Camera Club di New York dove esercitò la sua influenza, promuovendo la fotografia come una vera forma d'arte. Tuttavia, nel 1902 si era stancato del vecchio modo di fare le cose e si staccò dal club, dando il via al movimento Photo-Secession e promuovendolo attraverso la Galleria 291. Mentre le idee di fotografia di Stieglitz erano in continua evoluzione durante la sua vita, la sua dedizione a valorizzare il mezzo l'ha spinto alla ribalta come propria arte e ha dato alla fotografia gran parte dell'importanza che ha oggi.

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